Mein Material Draht erlaubt es mir, hinter der Materie liegende Räume, Schwingungen, Felder oder Bewegung sichtbar zu machen. Einerseits verschwindet so das vordergründig Schwere, Feste und Abgegrenzte und eine energetische Realität zeigt sich, indem Körpergrenzen sich auflösen und pulsieren.

Studio News

 

 

KLANG_KÖRPER_KUNST – Offenes Atelier am 6. Juli in Walldorf mit Performance-Premiere und Kunst-Workshop.

Offenes Atelier 12-16 Uhr  //   Performance mit Markus Born (sound), Piotr Tomczyk (Tanz) und Stefanie Welk (sound) um 15 Uhr    //   Expressive Arts Workshop mit Nicki Koethner um 16:30-19:30.

// 1. Preis und Zuschlag für den Entwurf “Impact”, Kunst am Bau für den Neubau Elektronenmikroskopisches Zentrum an der TU Chemnitz// 

 

KLANG_KÖRPER_KUNST – Offenes Atelier in Walldorf am 6. Juli mit Performance-Premiere und Kunst-Workshop

KLANG_KÖRPER_KUNST – unter diesem Motto steht mein OFFENES ATELIER am Samstag, 6. Juli, von 13 bis 16 Uhr. Nach den gewonnenen Kunstwettbewerben und vielen erfolgreichen Events im ersten Halbjahr ist es Zeit zu feiern, und ich freue mich auf ganz besondere Stunden zusammen mit Ihnen/Euch und den Künstlern, die zu dem Programm in meinen Räumen […]

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Portfolio

ZWISCHEN RAUM UND MATERIE

Seit 1992 arbeitet Stefanie Welk überwiegend mit den Werkstoffen Metall und Draht, welche sie durch Biegen, Knoten und Schweißen in eine plastische Gestalt überführt. Aus ihrer ursächlichen Beschäftigung mit der Darstellung des Menschen, erweiterte sich ihre Arbeit in der Auseinandersetzung mit dem Spannungsfeld von Mensch und Raum. Dabei betrachtet die künstlerische Perspektive sowohl den gesellschaftlichen als auch den metaphorischen Raum, der sich durch Bewegung und Dynamik genauso wie durch Kraftfelder und Energielinien auszeichnet.

Metall wird in den Arbeiten von Stefanie Welk somit auch zum licht- und luftdurchlässigen Medium für geistige Strömungen, von welchen ihre Figuren durchdrungen sind und die sie aufgrund ihrer kraftvollen Formensprache ebenso ausstrahlen. Durch ihren filigranen Charakter erschienen viele der Plastiken zudem wie Zeichnungen im Raum, die sowohl ihr eigenes Volumen als auch das sie umgebende Feld beschreiben und sich mit ihm verbinden.

Zeitgenössischen Themen der modernen Gesellschaft, wie Vernetzung, Aufbruch sowie der Drang, immer wieder über sich selbst hinaus zu wachsen, sind über die verschiedenen Werkgruppen hinweg durchgängig erkennbar. Seit 2004 widmet sich Stefanie Welk verstärkt dem öffentlichen Raum, für den auch im Auftrag zahlreiche Großskulpturen entstanden sind, die aufgrund ihrer Oberflächenbeschaffenheit und Dimensionalität mit den bestehenden Lichtverhältnissen bei Tag und Nacht in vielfältigste Korrespondenz treten.

Katalog zum Download als PDF Ich möchte den aktuellen Katalog gratis Art News von Stefanie Welk abonnieren Einladungen und Neuigkeiten aus dem Atelier

MOMENTE DES WANDELS UND DER BEWEGUNG

Intensiv hat Stefanie Welk innere Wandlungsprozessen und ihren Ausdruck in Bewegungsmomenten erforscht. Dies hat ihre künstlerische Formensprache beeinflusst: Ihre Gestalten sind einerseits klar konturiert, andererseits lösen sie sich auf in Energiefelder.

 

Statement

»Ich sehe den Menschen als offenes System, das nicht klar gegenüber seiner Umgebung abgegrenzt ist, obgleich wir es zunächst anders wahrnehmen. Zentrales Thema meiner künstlerischen Arbeit waren schon immer Menschenbilder, bzw. die Verkörperungen des Menschen in der Kunst, und im Lauf meines Schaffens sind Arbeiten entstanden, die zeigen, wie ich versuche, dieses Thema immer weiter zu durchdringen. Der Schaffensprozess ist für mich Meditation, die sich gleich einer Balance zwischen Wahrnehmen, Empfangen und aktivem Formen beschreibt. Es ist ein Zustand, in dem ich versuche, etwas durch mich durchzulassen und diesem Etwas einen eigenen Ausdruck zu verleihen, der mich berührt, beflügelt und fasziniert. Es öffnen sich neue Räume in meinem Bewusstsein, die ich durch meine künstlerische Arbeit weiter gebe.«
Im Atelier

Vita

2022 Ateliereröffnung in 69190 Walldorf
2016 Arbeitsaufenthalt in Bangalore, Indien
2013 Eröffnung des Ateliers im Industriehafen Mannheim
2011 Künstlerische Auseinandersetzung mit den Prinzipien der Permakultur für die Gestaltung alternativer Wohn- und Lebensräume. Wiederholte Auslandsreisen nach Griechenland
2005 „Gedanken-Ordnung – Gedanken-Chaos“. Workshop an der Junior-Akademie Adelsheim, Science Academy Baden-Württemberg
2002 „Der Raum im Spannungsfeld von Architektur, Design und Kunst“: Lehrauftrag an der Akademie für Gestaltung Rhein-Neckar. Im Interdisziplinären Workshop mit Studierenden entstand eine experimentelle Rauminstallation
2001 Studium „Philosophy, Cosmology and Consciousness“ am California Insitute of Integral Studies, San Francisco, USA
1999 Selbständig als freischaffende Künstlerin
1992-1999 Studium der Psychologie, Universität Heidelberg
1992 Beginn der künstlerischen Laufbahn
1972 geboren in Heidelberg

Stipendien und Auszeichnungen

2021 Projektstipendium vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg
2002 1. Preis im SAP Zukunftswettbewerb, Ernst-Bloch-Zentrum, Ludwigshafen und SAP AG
„Paul Harris Fellow”, Rotary Club, San Francisco
2001-2002 Rotary-Kulturstipendium, San Francisco, USA
1992 Renate-Maria-Radbruch Preis für Bildende Kunst
1991 Hauptpreis im Japan-Wettbewerb des Ministeriums für Kultus und Sport, Baden-Württemberg: Studienreise nach Japan
1989-1990 Stipendium des Deutschen Bundestages: Einjähriger USA-Aufenthalt
1987 „Jugend sieht Europa“, 34. Europäischer Wettbewerb, Medaille für einen Plakatentwurf zur europäischen Integration

Ausstellungen und Projekte

2024 Art Karlsruhe, Galerie Petra Kern
“Zusammen 6”, Gemeinschaftsausstellung, kuratiert von Petra Kern, Vergolderei Müller, Kelkheim
8. Kunsttage Winningen
2023 Art Karlsruhe, Skulpturenplatz, Galerie Petra Kern
Hotel Villino, Lindau, Einzelausstellung, kuratiert von Christoph Hablützel
“Zusammen 5”, Gemeinschaftsausstellung, kuratiert von Petra Kern, Vergolderei Müller, Kelkheim
Galerie Petra Kern, “Kunstwerte”, Naumer Architekten, Mannheim
“Walk the Line”, Galerie Stoetzel-Tiedt, Goslar
“Matter of Spirit – Spirit of Matter”, Ausstellung mit Anne Killat, Damenbau / Fürstenlager / Bensheim-Auerbach
Peter Baer. Stefanie Welk. Ein Dialog. Galerie Hartdstrasse, Basel, kuratiert von Christoph Hablützel
Gemeinschaftsausstellung, Gallery SEB, Tilburg, Niederlande
2022 “Pantha Rei”, mit Eckhard Gehrmann, Kunstverein Bad Homburg
Ausstellung mit Folkert Rasch, Galerie Lehnert, Kulturei Mainz
Galerie Petra Kern, “Power of Art”, Naumer Architekten, Mannheim
“Zusammen 4”, Gemeinschaftsausstellung, kuratiert von Petra Kern, Vergolderei Müller, Kelkheim
Galerie Petra Kern, “Werte die wir brauchen”, Gemeinschaftsausstellung
2021 “Zusammen 3”, Gemeinschaftsausstellung, Galerie Petra Kern, Vergolderei Müller, Kelkheim
Hotel Villino, Lindau, Einzelausstellung, kuratiert von Christoph Hablützel
“Wasser-water-agua-paanee-shui”, Galerie Petra Kern, Naumer Architekten, Mannheim
Galerie KUNST 7, Altendorf, Schweiz, Gemeinschaftsausstellung mit Ernestine Abbühl und Christian Bolt
2020 Art Karlsruhe, One Artist Show, Galerie Petra Kern
“Plastische Gestalten”, Galerie KUNST 7, Altendorf, Schweiz
WAS WAR? WAS IST, WAS WIRD! Galerie Petra Kern, Gemeinschaftsausstellung, Naumer Architekten, Mannheim
Werkforum Plastische Perspektiven, Parksaal und Skulpturengarten Bad Salzhausen, mit Christoph Jakob, Andreas Kuhnlein, Thomas Putze und Axel Willisch
2019 “Wandering Souls”, mit Anne-Christin Roda, Galerie Benjamin Eck, München
Contemporary Basel, Galerie Petra Kern
Art Karlsruhe, Galerie Petra Kern
2018 Symposium “Internationaler Waldkunstpfad”, Darmstadt
“Living between Dimensions”, Ausstellung mit Katharina Lehmann, Galerie Benjamin Eck, München
Teilnahme am Kunstfestival “Artbreit” in Marktbreit
“Zwischen Energie und Materie”, Einzelausstellung im Kunstverein Kulmbach, Sparkasse
2017 Künstlersymposium Hemsbach, mit Jürgen Heinz und Gabriele Möller-Kuhlmann
Reinacher Galerien-Nacht, Galerie Strittgäßli, Reinach, Schweiz
“Kunst an der Muba”, Basel, Galerie Birgitta Leupin
Einzelausstellung “ZeitMenschRaum” im KunstFenster des Kunstverein Ladenburg
Oslo Studios, Basel, Einzelausstellung, kuratiert von Christoph Hablützel
2016 „Transition_Red“, Outdoor-Plastik, Homburg/Saar, Privatbesitz
„wire 2016“, Einzelausstellung, Internationale Fachmesse für Industriedraht, Düsseldorf

2015 „Mensch – Raum – Licht“. Retrospektive Einzelausstellung, Museen Burg Altena, Deutsches Drahtmuseum, Stadtgalerie Altena, Katalog
„Im Netz”. Ausstellung mit Margot Witte und Katrin Mosimann, Kunstverein Barsinghausen
„Bluevolution“, Outdoor-Plastik, Homburg/Saar
2014 18. Art Innsbruck, Gruppenpräsentation von Suisse Arte, Internationale Messe für zeitgenössische Kunst
Gruppenausstellung, Kunstforum Forst
„wire 2014“, Einzelausstellung, Internationalen Fachmesse für Industriedraht, Düsseldorf
Einzelausstellung, Dreba AG, Basel/CH, kuratiert von Petra S. Köhler, Galerie Gegenwart, Karlsruhe
„Equilibrium“, Outdoor Plastik, Chemnitz, Privatbesitz
2013 „siebenfach“. Gruppenausstellung, Kunstverein Germersheim
“vis-a-vis”, Ausstellung mit Margot Witte, Paul Feederle GmbH, Karlsruhe
„vernetzt“, Einzelausstellung, Galerie 38, Karlsruhe
2012 22. Kunstmesse im Frauenmuseum, Bonn
„Stahl-Innovationspreis 2012“, Award für Innovationen der Stahlindustrie, Entwurf und Realisierung
„wire 2012“, Einzelausstellung, Internationalen Fachmesse für Industriedraht, Düsseldorf
Dow Jones, Stahltag, Frankfurt
Durlacher Ateliers, zu Gast im Atelier Margot Witte
“Art Querfeld”, Basel
Galerie Gegenwart,  Karlsruhe
 2011 Gruppenausstellung, Banca Popolare di Sondrio, Basel/CH
„Art Querfeld“, Gruppenausstellung, Basel/CH
„unfold”, Ausstellung mit Daniela Flörsheim, Galerie Gegenwart, Karlsruhe-Durlach
2010 Ausstellung mit Gerd Marenbach, Manfred-Sauer-Stiftung, Lobbach
„Sommerausstellung“, Gruppenausstellung, Kunstförderverein Weinheim
2009 “Kunst in der Box”, Ausstellungsprojekt, Mein Lager 24 GmbH, Mannheim
„Geometrie-Stereometrie”, Ausstellungsprojekt, BoConcept, Mannheim
„Luftlinien“, Einzelausstellung, Galerie Gegenwart, Karlsruhe-Durlach
Einzelausstellung, Stuttgarter Volksbank, Kunsthaus Schill, Stuttgart
„Stahl-Innovationspreis 2009“, Award für Innovationen der Stahlindustrie
„Qua-Draht“, Einzelausstellung Galerie Kunstwerk, Heimbach
2008 „wire 2008“, Einzelausstellung, Internationale Fachmesse für Industriedraht, Messe Düsseldorf
Ausstellungsprojekt, Hauptbahnhof Karlsruhe
Künstlersymposium, Landesgartenschau, Bad Rampenau
Ausstellungsprojekt mit der Galerie Gegenwart, Karlsruhe, Internationalen Galopprennen Baden-Baden
 „Visionen“, Einzelausstellung und Tanzperformance, Kulturfestival im Frankfurter Hof, Mainz mit der Altstadt-Galerie Lehnert
2007  Einzelausstellung, Galerie EigenArt, Karlsruhe
Ausstellungsprojekt, „International Steel Conference“, Hotel Intercontinental, Berlin
OW-Art, Kunstmesse, Buchen
Einzelausstellung, Kunst im Klinikum Langensteinbach e.V. SRH- Klinikum, Langensteinbach
„Kunst im Blickpunkt“, Ausstellungsprojekt, Anatomiegarten, Heidelberg
2006 „Beziehungsweisen“, Gruppenausstellung, Museum Neckargemünd
Einzelausstellung, Zentrum für Körper, Kunst, Kultur, Heidelberg
Ausstellung mit Jo Claes und Alexander Stroh, Künstlerhaus Karlsruhe
2005 „Energie-Netz-Werk“, Einzelausstellung, Altstadt-Galerie Lehnert, Mainz
Einzelausstellung, Galerie Graf, Heidelberg
„wire & soul“, Performanceprojekt in Kooperation mit den Tänzern und Choreographen Josef Eder (München) und Christine Lindlbauer (Linz/AT) mit Kostümen aus Draht, Zwinger-Theater, Heidelberg
2004 „wire 2004“, Einzelausstellung, Internationale Fachmesse für Industriedraht, Düsseldorf
Einzelausstellung, Kunst im Klinikum Langensteinbach e.V. SRH- Klinikum, Langensteinbach
„Peacing It Together“, Friedensprojekt mit deutschen, jüdischen und arabischen Jugendlichen aus Israel, Heidelberg
Einzelausstellung, Galerie v. Fircks-Huth, Fuchstal-Leder
2003 Einzelausstellung, Privatgalerie Dr. Thomas Ehrensperger, Basel/CH
Einzelausstellung, Galerie im Hotel Schwanen, Rapperswil/CH
Ausstellung mit Demir Demiroski, Galerie Blavius, Versmold
2002 Einzelausstellung, Wohnraum D4, Baar/CH
Einzelausstellung, Ernst-Bloch-Zentrum, Ludwigshafen, in Zusammenarbeit mit der Galerie der Fachschule für Design und Gestaltung Ludwigshafen
„Herbstausstellung“, Gruppenausstellung, Schwetzinger Schloss, Kunsthandlung Schröck-Schmidt
„Multiple“, Gruppenausstellung, Galerie Art Box, Frankfurt/Main.
2001 Gruppenausstellung, Ebert Gallery, San Francisco/USA
2000 Gruppenausstellung, Galerie Top Air, Flughafen Stuttgart
Einzelausstellung und Performance im Elektrizitätswerk Elsenztal
„wire 2000“, Auftragsarbeiten für Lamitref/Lamifil, Düsseldorf
„wire 2000“, Einzelausstellung, Internationale Fachmesse für Industriedraht, Düsseldorf
1999 Einzelausstellung, Deutsche Telekom AG, Mannheim
1998 “wire 98”, Einzelausstellung, Internationalen Fachmesse für Industriedraht, Düsseldorf
Gruppenausstellung, Lafayette Gallery, Chicago/USA
1997 Einzelausstellung, “InterWire”, Internationale Drahtfachmesse Atlanta/USA
Gruppenausstellung, Galerie im Rundbau, Neckarwestheim
„Doppel-Ich“, Ausstellung mit Alvaro Garcia Ordonez, Galerie Graf, Heidelberg
1996 “Wire 96”, Einzelausstellung, Internationale Fachmesse für Industriedraht, Düsseldorf
“Der Traum vom Fliegen”, Ausstellung mit Alvaro Garcia Ordonez Galerie Graf, Heidelberg
„Minotauros“, Gruppenausstellung, Kunstförderverein Weinheim e.V.
1995 Gruppenausstellung, Interaktives Kunstforum, Schloß Mannheim
1993 Gruppenausstellung “Wesens Art”, Stadthalle Heidelberg
Gruppenausstellung, Heidelberg Arts Festival, Schloß Heidelberg
1992 Gruppenausstellung, Heidelberg Arts Festival, Schloß Heidelberg
„Jugend gestaltet“, Gruppenausstellung, Künstlerbund Rhein-Neckar, Mannheim

Kunst im öffentlichen Raum / Kunst in Unternehmen / Ankäufe

2024 IMPACT, 1. Preis Kunst am Bau, Plastik aus Edelstahlrohren für den Neubau Elektronenmikroskopisches Zentrum, TU Chemnitz, Realisierung 2024/25
2023 AN DER GRENZE, Wandobjekt für die Friedhofskapelle Ladenburg, Ankauf
2022 MOMENTUM, Drahtplastik für die WHU Otto Beisheim School of Management, Düsseldorf, Ankauf
SPHERA, Stahlplastik für die Stadt Weinheim, Ankauf
2020 FEUERLÄUFER, Drahtplastik für die Beisheim Stiftung, Düsseldorf, Ankauf
CHRONOS, Stahlplastik für den Skulpturenpark Bad Salzhausen
2019 TRAUM IN DIR, Outdoor Plastik für die Stadt Weinheim, Ankauf
FREE SPIRIT, Kunst am Bau, schwebende Installation für den iLive Tower, iLive Holding, Aalen
2018 WASSERLÄUFER, Outdoor Plastik für den Luisenpark Mannheim, Ankauf
TIMELINES, Wandinstallation in 25 m Länge für die Nedschroef Holding, Niederlande
STAHL-INNOVATIONSPREIS 2018, Award für Innovationen der Stahlindustrie, Entwurf und Realisierung
2017 EMBRACE, Outdoor Plastik für die Stadt Hemsbach/Künstlersymposium, Ankauf
2016 TRANSFORMERIN, Städtisches Museum Iserlohn, Ankauf
DURCHBRUCH, Edition für die Deutsche Gesellschaft für Materialkunde, Frankfurt a. M.
2015 AUFBRUCH, Museen Märkischer Kreis, Ankauf
TRANSPARENCY, Entwurf, Realisierung und Installation der Stahlplastik im Aussenbereich der COWA GmbH, Ankauf
STAHL-INNOVATIONSPREIS 2015, Award für Innovationen der Stahlindustrie, Entwurf und Realisierung
2013 STEINBOCK, Entwurf und Realisierung der Plastik für den Aschera-Park, Schiers/CH, Ankauf
2012 LÄUFER, Städtisches Museum Iserlohn, Ankauf
STAHL-INNOVATIONSPREIS 2012, Award für Innovationen der Stahlindustrie, Entwurf und Realisierung
DURCHBRUCH, Award für die Deutsche Gesellschaft für Materialkunde, Entwurf und Realisierung
SKY-DANCER, casa altra, 1. Preis Kunst am Bau Projekt, Düsseldorf (nicht realisiert)
2011 OUT OF STEEL, Entwurf und Realisierung der Plastik im Außenbereich der AOK-Systems, Bonn, Ankauf
POL-SPRINGR, Skulptur für das neugestaltete Foyer der Bruker Bio-Spin, Ettlingen, Ankauf
PERSONA, Drahtplastik für die Medizinische Universitätsklinik Heidelberg
2010 ZEITLÄUFER, Skulptur zum 950-jährigen Bestehen der Stadt Roth, Stiftung der Leonischen Drahtwerke
HOME RUN, Entwurf und Realisierung einer Drahtplastik für TriStar, USA, Ankauf
CYCLES OF LIFE, Realisierter Sieger-Entwurf zum 20-jährigen Bestehen von „Der Grüne Punkt“, Duales System Deutschland
2009 Skulpturengruppe LICHTTÄNZER zur Internationalen Dental-Schau, Köln. Installation im Außenbereich der Dentaurum AG, Ankauf
STAHL-INNOVATIONSPREIS 2009, Award für Innovationen der Stahlindustrie, Entwurf und Realisierung
2008 RAUM FÜR REFLEXIONEN, Gestaltung eines Zimmers im Arte Hotel Luise, Berlin
ÄOLUS, Präsentation der Plastik auf der Landesgartenschau, Bad Rappenau
2007 SPRINTER, Serie von Drahtplastiken für die BW-Bank, Stuttgart, Ankauf
2006 Ankauf von vier Kunstwerken von den SRH-Kliniken, Präsentation auf dem Hauptstadtkongress, ICC, Berlin
PLEXTER, Edelstahlplastik für den Kunstweg in Abtsteinach, Odenwald, gefördert von der Sparkassenstiftung Starkenburg
STAHL-INNOVATIONSPREIS 2006, Award für Innovationen der Stahlindustrie, Entwurf und Realisierung
2005 IM FREIEN FALL, Drahtplastik für den Kunstweg auf der Tromm im Odenwald, gefördert von der Sparkassenstiftung Starkenburg
RAUM-TANZ, Drahtplastik für den „Garden of Science“ im Weizman Institut, Rehovot, Israel, Ankauf
LUNA_PLEXUS, Installation zur „Nacht der Sinne“, Mainz
2004 AUFRECHTER GANG, SRH-Klinikum Karlsbad-Langensteinbach, Ankauf
1994 Auftragsarbeit zur Hannover Messe, ABB Isodraht GmbH

Datenschutz

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Telefon: +49 (0) 172 729 48 63
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© Alle Abbildungen: Stefanie Welk und die Fotografen
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KLANG_KÖRPER_KUNST – Offenes Atelier in Walldorf am 6. Juli mit Performance-Premiere und Kunst-Workshop

Juni 2024

KLANG_KÖRPER_KUNST – unter diesem Motto steht mein OFFENES ATELIER am Samstag, 6. Juli, von 13 bis 16 Uhr. Nach den gewonnenen Kunstwettbewerben und vielen erfolgreichen Events im ersten Halbjahr ist es Zeit zu feiern, und ich freue mich auf ganz besondere Stunden zusammen mit Ihnen/Euch und den Künstlern, die zu dem Programm in meinen Räumen in der Robert-Bosch-Straße 52 in Walldorf beitragen:

 

// KLANG_KÖRPER_PERFORMANCE um 15 Uhr //

Meine Drahtplastiken sind für mich ein Ausdruck von Energie. Die menschliche Form scheint zu entstehen und sich gleichzeitig aufzulösen. Ihre Ausläufer reichen in den Raum hinein, schaffen Verbindungen, signalisieren Offenheit. Wie würden diese Formen klingen, wenn sie in Schwingung versetzt werden?

Es gibt wohl kaum einen idealeren Partner, um dieser Frage nachzugehen, als Markus Born, Musiker, Musikproduzent und Dozent an der Popakademie in Mannheim. Er widmet sich mit Leidenschaft dem Erschaffen und Erforschen improvisatorischer Klangräume, in denen sonst unhörbare Schwingungen in Interaktion treten können.

Gemeinsam begannen wir zu experimentieren – und waren begeistert von dem, was wir erlebten. Wir erforschten, wie meine plastischen Arbeiten aus Stahl sich in faszinierende Klangkörper verwandelten. es entfalteten sich Klänge und Interferenzen, die einerseits archaisch und andererseits futuristisch anmuteten, jenseits von Musik und Melodie. 

Kaum hatte ich ein kurzes Video dazu auf Instagram gepostet, meldete sich Piotr Tomczyk bei mir: „Ich will tanzen, wenn Ihr das macht!“

Am Samstag, 6. Juli, ist es soweit. Um 14 Uhr erschaffen Markus und ich mit einigen meiner Skulpturen einen Klangraum, der tranceähnliche Zustände hervorrufen kann. Markus interagiert und unterstützt die amorphen Klänge mit modernem elektronischen Equipment und Impulsen aus seiner E-Gitarre. Der weit über Karlsruhe hinaus bekannte Performancekünstler Piotr Tomczyk wird die Klänge tanzend interpretieren. 

 

// EXPRESSIVE ARTS_WORKSHOP um 16.30 Uhr – 19:30 Uhr // 

Während meines Rotary-Kulturstipendiums am California Institute of Integral Studies lernte ich 2001 die Kunsttherapeutin Nicki Koethner kennen. Seither besucht sie mich, wenn sie nach Deutschland kommt. Es freut mich ganz besonders, dass sie in diesem Jahr an meinem Tag des Offenen Ateliers einen Workshop anbietet, der das Thema unserer Performance so treffend aufgreift.

Wie die Stahlplastiken haben auch wir Menschen innere Klänge, die durch äußere Ereignisse angestoßen werden. Um diesen inneren Klang wahrnehmen zu können, benötigen wir keine feinen Mikrofone, sondern können alle künstlerischen Ausdrucksformen dafür nutzen. Schreiben, mit Ton arbeiten, singen, tanzen, sich bewegen. Nicki Koethner schafft einen Erfahrungsraum für die Kreativität, die in jedem von uns als schöpferische Kraft bereitsteht, um uns wieder in den Einklang mit unserem inneren Wesen zu bringen. Workshopsprache ist Deutsch.

Mehr Informationen zu diesem Workshop

Nicki Koethner ist Multimedia-Künstlerin, somatische Ausdruckskunst-Psychotherapeutin und Lehrbeauftragte an der Sofia University und dem California Institute of Integral Studies.


Workshop-Plätze (inklusive Material und Snacks) können gegen Überweisung von 45 Euro je Person auf folgendes Konto reserviert werden:

Kontoinhaber: Stefanie Welk
IBAN: DE81 6729 0000 0130 1286 02, BIC: GENODE61HD1, Verwendungszweck: Workshop

Ich freue mich sehr auf Ihren/Euren Besuch in meinem Atelier.

Unser Beitrag für eine bessere Zukunft

August 2021

 

„In jedem Augenblick unseres Lebens sind wir frei, auf die Zukunft hin zu handeln, die wir uns wünschen.“ 

Heinz von Foerster, Wissen und Gewissen

Das Ausmaß der Zerstörung nach dem Starkregen und den Fluten im Juli 2021 hier bei uns in Deutschland sind für viele Menschen unvorstellbar. Erst das unmittelbare Erleben, die Bilder in Fernsehen und Internet vermitteln uns eine vage Vorstellung davon. Gleichzeitig bleibt es unbegreifbar, was Menschen in diesen Stunden erlebt und erlitten haben.

Das Wetter und die Naturgewalten werden zu einer Bedrohung, die jeden von uns treffen kann. Wir überlegen, wie wir uns schützen können. Diese Not-und Vorsorgeprogramme sind wichtig. Gleichzeitig dürfen wir die Ursachen solcher Entwicklungen nicht vergessen: Jeden Tag gehen Menschen mit einer noch zerstörerischen Gewalt gegen unsere Natur vor und vernichten Lebensraum und damit unsere Zukunft. Wenn wir dies weiter zulassen, sind bald keine unserer Werte mehr sicher.

Das Herz unseres globalen Wettersystems schlägt immer schwächer

Als ich 2007 am Amazonas zu Gast sein durfte, habe ich die Natur dort als unvorstellbar lebendig, großzügig und nährend erlebt. Ich habe mit Menschen gelebt, die eine enge Beziehung zu ihrem Lebensraum haben, ihn schützen und bewahren. 

Auch wir sind von dem Ökosystem ihrer Regenwälder im Amazonas abhängig. Diese Wälder sind wie eine Herzpumpe für das globale Wettersystem. Wenn diese Pumpe immer langsamer schlägt, immer kraftloser wird, weil die Wälder des Amazons weiter abgeholzt werden, erleben wir und unsere Kinder eine Zukunft, wie keiner von uns sie sich wünscht.

Ich habe mich daher gefragt: Was kann ich zu der Veränderung beitragen, die wir alle nun dringend benötigen? Kann ich überhaupt als einzelner Mensch etwas tun, das Wirkung zeigt? 

Die nötige Veränderung gelingt nur gemeinsam

Wir konnten es nach der jüngsten Flutkatastrophe sehen: Wenn jeder etwas gibt, kommen unvorstellbare Mengen an Hilfsgütern zusammen. Gleichzeitig hilft es wenig, wenn viele wahllos etwas tun: In den Überschwemmungsgebieten kam eine weitere Flutwelle an – dieses Mal an Dingen, die die Helfer und die kaum noch vorhandene Logistik völlig überfordert haben.

Gutes nicht nur tun, sondern auch Gutes bewirken!

Wenn wir helfen und etwas Gutes bewirken wollen, sollten wir darauf zurückgreifen, was sich bereits bewährt hat. Deshalb habe ich mich entschieden, mit den mir zur Verfügung stehenden Möglichkeiten auf die Umweltorganisation Amazon Watch aufmerksam zu machen und zu Spenden dafür aufzurufen. 

Amazon Watch setzt sich seit 25 Jahren für den Schutz des Regenwaldes im Amazonas-Becken ein. Diese Organisation arbeitet mit allen führenden Umweltorganisationen zusammen und beschützt gleichzeitig die indigenen Völker, die ihren Lebensraum wahren wollen und damit zu einer besseren Zukunft für uns alle beitragen. 

Wenn wir Geld in unsere Zukunft, in unsere Altersversorgung und den Lebensraum für unsere Kinder investieren wollen, dann können wir dies, indem wir für Amazon Watch spenden. 

Mein Kunstwerk „Immersion“ als Anreiz für Deine Spende

Vor fast 30 Jahren habe ich meine künstlerische Laufbahn begonnen. Ich weiß, wie lange es dauert etwas aufzubauen, das über unseren täglichen Horizont hinausreicht. Ich habe mich zwischendurch mehrfach gefragt, ob ich aufgeben soll. Doch ich habe weitergemacht, weil meine Kunst mein Ausdrucksmittel ist, mit dem ich Menschen erreiche. Heute kann ich auf eine intensive, erfolgreiche Laufbahn zurückschauen. Und ich hoffe, noch viele Jahre meinen Beitrag in dieser Welt leisten zu können.

Einen solchen Einsatz und Durchhaltevermögen ist von uns allen gefordert für die Gestaltung einer guten Zukunft. Deshalb werde ich mein Kunstwerk „Immersion“ unter allen Unterstützern dieser Aktion verlosen, die mir ihren Beleg über eine Spende von mindestens 25 Euro zukommen lassen. Die Verlosung werde ich durchführen, sobald ich Belege über eine Spendensumme von insgesamt 25.000 Euro erhalten habe. 

“Immersion”/”Eintauchen, 40 X 40 X 40 cm, Stahl, Stahldraht, lackiert

 

Wenn wir handeln, gewinnen wir alle 

„Immersion“ steht sinnbildlich dafür, was wir alle gemeinsam erreichen wollen. Denn „Immersion“ heißt „Eintauchen“, „sich fallenlassen“. Das ist nur möglich, wenn wir einen stabilen Halt haben. Ein stabiles Klima und intakte Ökosysteme geben dem Leben auf dieser Erde existenzielle Sicherheit.

Trage auch Du dazu bei. Teile diesen Artikel, damit die Aktion „Den Amazonas und unsere Zukunft retten“ möglichst viele Menschen erreicht. Denn dann gewinnen wir alle! 

Spende jetzt!

Ich habe zusammen mit Eduardo Serrano einen Film zum Projekt produziert, schau ihn Dir an! Hier erfährst Du auch, wie Du an der Spendenaktion teilnehmen und mit Glück mein Kunstwerk gewinnen kannst!

Ich freue mich schon jetzt auf Deinen Spendenbeleg an meine E-Mail-Adresse:

stefanie.welk(ät)web.de

Kunst ist Erfahren

April 2019

Eine meiner wichtigsten Inspirationsquellen für mein künstlerisches Schaffen sind innere Erfahrungswelten.

Die Reise begann vor vielen Jahren mit dem Studium der Psychologie und einem Vertiefungssemester zu „Psychology, Cosmology and Consciousness“ in San Francisco. 

Danach widmete ich mich der „Feldforschung“: Die persönliche Erfahrung und das Erleben waren und sind für mich mir der unmittelbare Weg des Abenteuers der Selbst- und Weltentdeckung.

Sich zu erfahren ist ein ständiger Entwicklungsprozess

Seit vielen Jahren erforsche ich nun schon leidenschaftlich „psychonautisch“ andere Bewusstseinsräume.Diese Erfahrungen begleiten mein künstlerisches Schaffen und weben sich in meine Werke hinein. Anders ausgedrückt: Dieser ständige Entwicklungsprozess bietet den Hintergrund, vor dem sich meine Werke formen. Doch nur ein Bruchteil findet den Weg in die Materie, denn vieles bleibt im Mysterium und ist kaum zu vermitteln, geschweige denn darstellbar. 

“Einkehr”, Kupferdraht, lackiert, 2017

Das mag exotisch und ungewöhnlich klingen. Doch solche Erfahrungen – sei es durch Meditation, Träume oder Trance-Zustände – dienten in alten und früheren Kulturen als unabdingbare spirituelle Matrix, auf der sich das Leben abspielte. In unserer modernen Kultur ist hingegen das logische Denken sehr dominant, andere Erfahrungsbereiche sind eher randständig, eben nicht „normal“.

Innere Spannung transformiert sich in äußere Formen

Mein persönlicher Zugang zu dieser Welt geschah zunächst über die Faszination am menschlichen Körper. Ein frühes Medium war der Tanz, zunächst als Leistungssport und später der freie Ausdruckstanz. Gefühlszustände von innerer Spannung und Entladung ganz unmittelbar im Tanz zum Ausdruck zu bringen, war ein erster Anstoß, mich mit dem Thema „Verkörperung“ auseinanderzusetzen. Parallel dazu habe ich damit begonnen, meine Empfindungen in figürliche Plastiken mit einer bestimmten Körperhaltung zu übersetzen. Diese Form des Ausdrucks war ein faszinierender, mich stets über viele Stunden hinweg vereinnahmender Prozess. Der „Aufbruch“, ein vielgestaltiges Leitthema meiner Figuren, repräsentiert diese Suche, die Reise nach innen, über den Körper zur eigenen Seele und zu einem sich verdichtenden äußeren Ausdruck im kreativen Schaffen.

“No Where – Now Here” Kupferdraht, lackiert, 2017


Der Wunsch danach, Grenzen zu überschreiten, führte mich zu weiteren tiefgehend prägenden Erfahrungen. Ich war sehr interessiert daran, zumindest die Tür zum Unbewussten aufzustoßen und bestenfalls mystische Erfahrungen zu machen.

Dafür fand ich vielerlei Wege oder Vehikel. Ich erlernte das Holotrope Atmen, eine von Stanislav Grof entwickelte Technik, die in erweiterte Bewusstseinszustände hineinführt. Später machte ich bewusstseinserweiternde Erfahrungen in Ritualen anderer Kulturen. In mehreren Reisen nach Südamerika nahm ich an Zeremonien teil, etwa mit einem „Curandero“ der Ashaninka-Indianer aus dem peruanischen Regenwald.

Die Kunst eröffnet neue Erfahrungswelten

“Nowhere”, Stahldraht, Edelstahl, 2016

Aber egal welchen Weg ich wählte, die Erfahrungen waren sich ähnlich: Unter der Oberfläche der „Normalität“, der Sprache, Kultur und Denkmuster, kam ich in Kontakt mit einer Ebene, die die Grenzen des Persönlichen, der eigenen Identität, aufzubrechen vermag. Die Perspektive des Ego wurde zu einer künstlichen Verzerrung des eigentlichen Seins. Ein Freund aus San Francisco formulierte es einmal so: „Vielleicht sind wir gar nicht wir … “. Zumindest sind wir viel mehr, als das, was wir meinen zu sein.

Mit diesen „transpersonalen“ Erfahrungen verbinde ich ein hohes Potenzial an Transformationskraft und somit künstlerischer Lebendigkeit. In der Kunst können wir mit all unseren Sinnen eine Welt erfahren, die uns mit tiefem Wissen, Schönheit und der Lyrik ihrer Nonverbalität berührt, gefangen nimmt und entführt. Kunstschaffende wie Kunstbetrachter. Sich mit Kunst zu umgeben bedeutet, an erweiterten Erfahrungswelten teilzuhaben.

Sie werden es nicht lassen können

März 2018

Wer nur einen Funken Neugierde in sich hat, der muss die Finger ausstrecken, die massiven Stahlelemente berühren und staunen. Wer einmal angefangen hat, kann es nicht mehr lassen. Mit welcher Leichtigkeit sie schwingen ! Wie sie schwanken oder pendeln, wie sie nach vorne kippen und zurück. Jede “Moving Sculpture” hat ihre eigene Art sich zu bewegen. Und deshalb konnte auch ich es nicht lassen und habe sicherlich mehr als 60 Werke in Jürgens Atelier zum Schwingen gebracht. Nun freue ich mich darauf, wenn am 7. und 8. April 2018 eine schöne Auswahl dieser Arbeiten in unserer gemeinsamen Ausstellung “Dynamische Positionen” in meinem Atelier zu sehen sind.

 

Auf das Bild klicken und Video anschauen

 

Jürgen Heinz ist Metallbildhauer. Er beschäftigt sich mit demselben Material wie ich, und unser gemeinsames Thema ist die innere Bewegung und die treibenden Kräfte. Während beim ihm klare massive Körper in Bewegung geraten, sind meine Figuren statisch, lösen sich aber in Linien auf, die weniger die Kontur als den Fluss der inneren Energie symbolisieren. Bei mir entfällt die Masse, übrig bleibt die geronnene Bewegung. Bei ihm konzentriert sich alles in der Masse, die selbst in Bewegung gerät. Meine Arbeit „Embrace“ und Jürgens „Stele der Freundschaft“ sind Beispiele für unsere unterschiedlichen Ausdrucksformen und standen am Anfang unseres gemeinsamen Ausstellungsprojekts.

Es war Ende Juni vergangenen Jahres. Zwei Wochen lang schloss ich mein Atelier und fuhr nach Hemsbach an den Wiesensee, um unter freiem Himmel zu arbeiten. Der Förderverein KunstPlatz hatte zum Symposium eingeladen. Jürgen war ebenfalls der Einladung gefolgt, und so arbeiteten wir zwei Wochen nebeneinander, tauschten uns aus über die Kunst und die Welt und entschieden: Wir machen etwas zusammen.
Wir sind in Kontakt und in Bewegung geblieben und haben es nicht bei schönen Worten belassen. „Dynamische Positionen“ haben wir unser beiden Atelierausstellungen benannt. Teil I ist am 7. und 8. April in meinem Atelier in der Güterhallenstraße 3 im Mannheimer Hafen zu sehen, Teil II am 22. und 23. September in Jürgens Atelier in Lorsch. Und wenn Sie kommen, dann werden auch Sie Ihre Finger nicht von Jürgens Kunst lassen können. Versprochen.

Figur und Raum im Dialog

Oktober 2017

„Da haben Sie etwas Ewiges geschaffen.“ Einige Tage nach der 7. Künstlermesse des Landesverbandes Bildender Künstler und Künstlerinnen in Stuttgart fand ich diesen Kommentar in meiner Mailbox. Der Messebesucher bezog sich auf meine neue Arbeit „Mach eine Reise aus Dir heraus und in Dich hinein“ und schrieb weiter: „Ich glaube, dass Sie da etwas ganz, ganz Wichtiges für sich entdeckt und für uns erschlossen haben, etwas, was viel, viel mehr ist, als gängige Motive leisten können.“

“Mach’ eine Reise aus dir heraus und in dich hinein”, Stahl, Stahldraht, lackiert, 100 X 100 X 100cm, 2016

Die Arbeit zeigt eine menschliche Figur, wie sie immer wieder im Zentrum meines Schaffens stehen. Lichtdurchflutet, energievoll, in Bewegung. Über eine längere Zeit hatte ich die Gestalten in sphärische Formen gehüllt, um gleichzeitig Lebendigkeit, Beweglichkeit und Vergänglichkeit auszudrücken. Während meiner Zeit in Indien Anfang des Jahres (mehr dazu in meinem Blogbeitrag) habe ich erstmals mit einem Kubus einen Raum um die Gestalt im Zentrum geschaffen, der mit seinen geraden Linien und der symmetrischen Struktur eher an die Formenwelt von Kristallen erinnert. Die Beziehung zwischen Figur und Raum rückt damit ins Blickfeld.

„Die Botschaft, dass wir Menschen eingebettet sind, und dass der Kosmos wirklich ein cosmos ist – das ist es, was ich in Ihren Skulpturen spüre“, lese ich weiter. „Und das berührt mich.“ Dieses Gefühl gipfelt in einer Resonanz, die den Betrachter nicht alleine lässt, sondern sein eigenes Eingebundensein zum Ausdruck bringt.

Solche Rückmeldungen von Menschen, die sich mit meinen Werken auseinandersetzen, sind für mich Impulse, selbst nochmals genauer hinzusehen und hinzuspüren. Sie lassen mich zurückblicken auf eine Entwicklung, die nicht geplant und dennoch rekonstruierbar ist.

Vor Jahren schon entdeckte ich entwickelte ich stählerne Rahmenkonstruktionen als einen transparenten Gegenpol zur menschlichen Gestalt. Ein zweidimesionales Viereck machte den Anfang, hier im „kosmogenen Fenster“ entstanden 2008.

“Cosmogenic”, Edelstahl, 133 X 150 X 65 cm, 2008

Der von mir gesetzte Kontext, in dem eine menschliche Gestalt erscheint, wird von den Betrachtern oft erst auf den zweiten Blick wahrgenommen. Doch ganz gleich, ob es sich um einen Holzsockel, eine Stahlplatte oder eine Stahlkonstruktion handelt, diese Konstruktionen prägen das Werk ebenso wie die vordergründige Gestalt, indem sich dieses davon abhebt und Position bezieht. Die Dynamik der Drahtgeflechte wird durch den ruhigen Gegenpol des künstlerisch gesetzten Umfelds gesteigert. Zunächst waren es Steine und Felsen, von denen die Figuren zum Sprung oder Flug abhoben. Später wurde die Beziehung enger: Stahlplatte stehen nicht nur wie eine Art Wand im Hintergrund, sondern sie sind gleichzeitig Hindernisse, die durchdrungen werden. Energievoll springt die Gestalt in einen neuen Raum, der sich vor ihr öffnet.

“Mesmerized”, Kupferdraht, lackiert, Stahl, 200 X 65 X 40 cm, 2016

Eine neue Funktion entwickeln die ruhigen dunklen Holzsäulen, die in ihrer reduzierten Form einer sich entwickelnden Figur als Basis dienen. Sie tragen eine Entwicklung mit und sind im Fortschritt der Veränderung Symbole der Ruhe und Beständigkeit.

“Aufbruch”, Kupferdraht, vernickelt, 150 x 30 x 160 cm, 2011

Mit dem Kubus tritt wieder ein ruhiges Element in den Dialog mit meinen Figuren – als
„Einfassung“ wie in dem vom den Messebesucher beschriebenen Werk oder als tragende Konstruktion wie in der Arbeit „Exploding into Being“. Wie eine naturwissenschaftliche Konstante, unbeweglich und gesetzt, hält er den Menschen im Wissen um seine Verstrickung, mitunter Zerrissenheit in einer hoch dynamischen Welt.
Auch in diesem Sinne ist der Mensch nicht alleine, nie völlig losgelassen und ungebunden. Doch die Formen der Verflechtung und unsere Wahrnehmung sind immer andere – und machen Entwicklung möglich.

Exploding into Being, Stahldraht, Kupferdraht, lackiert, 84 X 65 X 80 cm, 2017

 

Atelier auf Zeit in Indien

Februar 2017

Neujahr, 10 Uhr morgens. Während in Heidelberg noch viele ausschlafen, bin ich auf dem Weg nach Frankfurt. Mein Ziel: Bengaluru im Süden Indiens, das früher Bangalore hieß und mit 8,4 Mio. Einwohnern die drittgrößte Stadt Indiens ist.

 

Good bye Heidelberg – am 01.01.2017

 

Mein Rückflug ist für den 31. Januar gebucht. Viel mehr weiß ich an diesem Morgen nicht. Ich verlasse mich ganz auf Prakash Chennaiah, der von meiner Kunst erfahren und mich spontan zu sich eingeladen hat. In einer Halle seines Stahlbauunternehmens könne ich in den kommenden Wochen arbeiten, unterstützt von seinen Mitarbeitern und deren handwerklichem Know-how. Per Skype haben wir uns zweimal „getroffen“, dazu ein paar Mails, um die nötigsten Dinge abzustimmen.

Nur zehn Kilometer sind es von meiner Unterkunft in Bengaluru zu Prakashs Firmensitz. Morgens zwischen 9 und 9.30 Uhr werde ich abgeholt und sitze für die nächsten 30 bis 40 Minuten im allgegenwärtigen, ungefähr 8-spurigem Verkehr mit ungewohnt leisen Motorrädern, quieckenden TucTucs und Pkw, die sich in jede sich auftuende Lücke drängen. Während des Wartens an roten Ampeln klopfen Transsexuelle, die „hijras“, an die Autoscheiben. Für etwas Geld erteilen sie ihren Segen. Und auch hier in der IT-Metropole des Landes sehe ich hin und wieder Kühe mitten auf der Strasse, der Verkehr fließt einfach um sie herum. In aller Ruhe kreuzen sie die Fahrbahn, um auf der anderen Seite Gemüseabfälle zu fressen. Einmal sehe ich sogar eine Gruppe Kühe, die gegen die Fahrtrichtung über eine Schnellstraße galoppiert, und bin froh, dass mein Ziel auf einer anderen Strecke liegt.

 

Good morning Bengaluru. Alte Bäume säumen die Straßen.

 

Prakash erwartet mich gegen 10 Uhr in seinem Büro. Ich bin nicht die einzige Künstlerin, die in seinem Unternehmen Projekte realisiert. Doch meine Werke passen besonders gut zu seinem Ziel, in Bengaluru Unternehmen, Hochschulen und Institutionen für Outdoor-Kunstwerke zu begeistern. In vier Wochen sollen daher Werke für eine Ausstellung entstehen, die gleichzeitig als Modelle eine Vorstellung für potenzielle Großprojekte vermitteln.

 

Prakash Chennaiah in seinem Büro.

Um mich einzustimmen, beginne ich mit kleineren Figuren, für die ich Material aus Deutschland habe einfliegen lassen. Vieles funktioniert erstaunlich gut. Die Arbeiter in ihren Flip Flops verstehen sich aufs Schweißen und biegen Stahl sehr präzise. Eine moderne Abkantanlage ist in Gebrauch. Doch dann gibt es Probleme: Holzsockel, wie ich sie zu Hause verwende, sind hier nicht aufzutreiben. Versuche mit lackierten Oberflächen bleiben deutlich hinter der handwerklichen Qualität im Stahlbau und den Standards in meinem Atelier. Ich muss umdenken, mich ganz von der Vorstellung Sockel lösen und etwas Neues erfinden.

 

In Prakash’s Werkshalle. Hier wird an einem geodätischen Dom gearbeitet.

 

Ich kämpfe mit den Tränen, mein Hals brennt. Prakash und ich sitzen beim Mittagessen und genießen, was die indische Küche überwiegend mit Zutaten von seiner etwa zwei Hektar großen Farm zu bieten hat. Obwohl die Gerichte als „not spicy“ gelten, sind sie für mich eine – sehr schmackhafte – Herausforderung.

In T-Shirt, Jeans und leichtem Arbeitskittel kehre ich zurück in die Werkstatt. Im Kopf zeichnen sich erste Lösungsansätze ab. Ich erobere mir Werkzeug und ein Schutzgas-Schweißgerät von den äußerst zuvorkommenden und für jeden Handgriff bereitstehenden Arbeitern, um in Ruhe experimentieren zu können. Schließlich sind die Formen klar: Wir realisieren Sockel aus Stahlplatten und -stäben, gebogen und auf Pfeilern ruhend sowie für ebenerdig stehende Objekte. Zum Teil werden die neuen Konstruktionen eins mit den Figuren. Sie schreiten darüber, laufen oder scheinen sich im Sprung zu lösen und abzuheben.

 

Work in progress. Das Thema der “fallenden Stäbe” in neu errechneten Positionen und Winkeln wird verschweißt.

 

Gegen 17 Uhr geht es im Feierabend-Verkehr zurück in meine Unterkunft. Ich beobachte Inderinnen in ihren langen Gewändern an Outdoor-Fitness-Geräten im abendlich geöffneten Park und bewundere die flinken Frauen mit ihren Kindern, die zuversichtlich die Straße überqueren. Zebrastreifen oder Fußgängerampeln sind hier unbekannt. In meiner Künstlerunterkunft gehen drinnen und draußen, Wohnung und Garten fließend ineinander über. Den Abend genieße ich meist draußen auf einer kleinen Grünfläche bei frühlingshaften Temperaturen.
Zwischen Ruhe und Schaffen entstehen neue Ansätze. Ich platziere eine Figur in einem 1 x 1 x 1 Meter großen Kubus, der lediglich durch Außenkanten aus Stahl angedeutet ist. Ein imaginärer Raum entsteht, in dem die Figur zu schweben scheint. Ich fühle mich an den Science Fiction „Gravity“ erinnert, der in emotional herausfordernder Weise den Orientierungsverlust, die Isolation und existenzielle Bedrohung in der Schwerelosigkeit thematisiert. Auch die menschliche Figur in meinem Werk „Astral Dance“ hat den Boden unter den Füßen und ihr Gleichgewicht verloren. Sie schwebt alleine in einem nur schematisch angedeuteten Raum zwischen unbegrenzter Freiheit und existenzieller Einsamkeit.

 

15 Arbeiten sind in viereinhalb Wochen in Indien entstanden. Drei lebensgroße Figuren mit Konstruktionen, die den umgebenden Raum andeuten. Das Thema der fallenden Stäbe habe ich weiterentwickelt und in drei Stadien erweitert, indem ich weitere Dimensionen und Dynamiken einbezogen habe. Die Dripping Multiple-Serie ist ebenfalls um zwei Formen erweitert.

 

Ich genieße noch einmal einen süßen Nachmittags-Chai bei 28 °C, während Vorarbeiter Pravin sich um das Erledigen der letzten Handgriffe kümmert. Nun heißt es Koffer packen, nach Hause reisen und abwarten, was sich aus unseren Besuchen bei Unternehmen und an zwei Colleges ergibt und was die Werke im rund 7.000 km entfernten Indien bewirken.

 

Prakash ist optimistisch und freut sich auf ein Wiedersehen, um gemeinsam Projekte zu realisieren. Was auch immer sich entwickelt: Für mich hat das Jahr mit einem künstlerischen Abenteuer begonnen. Jetzt bin ich wieder zu Hause. Auch hier kündigt sich der Frühling an. Aufbruchstimmung. Ich freue mich auf 2017.

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